1.1.- Precedentes del cine 1.2.- Nacimiento del cine 1.3.- Consolidación de un lenguaje

1.1.-Precedentes del cine:

™ El Cinematógrafo se presenta en sociedad en los últimos años del siglo XIX. Este nuevo invento, surge a partir de la convergencia de una serie de progresos científicos que arrancan desde siglos atrás, a partir de aportaciones habidas en el campo de la Física y la Química, de la óptica y de las cámaras, y mejoras en terrenos como la proyección de las imágenes, tanto de aquellas que pueden ser fijas —la fotografía- como de las que, por aplicación de ciertos mecanismos, consiguen dar sensación de movimiento.

Primeras maquinas para proyectar imágenes tipo video:

LA LINTERNA MÁGICA (1646), precursora del proyector cinematográfico, fue descrita por vez primera por el jesuita alemán Athanasius von Kircher, basándose en la Cámara Oscura. Permitía proyectar diversas figuras por medio de una lente convexa y luz solar o artificial. Parecida a ella era la linterna fantástica o linterna terrorífica, presentada en 1660 por el ilusionista danés Thomas Walgestein.

 ™ • EL FANTOSCOPIO (1799), basado en la Linterna mágica.

™ • LA RUEDA DE FARADAY (1831), aparato destinado a analizar la ilusión óptica construido por Faraday y llamado también rueda de la vida. Consistía en dos ruedas dentadas que giraban sobre el mismo eje en el mismo sentido o en el contrario. Se basa en el efecto óptico producido al observar el movimiento de una rueda a través de las rendijas de la otra.

• EL FENAKITISCOPIO (1832), un disco de cartón, de un mínimo de 25 cm. de diámetro, dividido en partes iguales en cada una de las cuales, y en la parte periférica, había una rendija. Un eje central hacía girar el disco y la imagen se observaba en un espejo a través de las rendijas. En cada una de las partes se colocaba un dibujo correspondiente a una fase del movimiento.El nacimiento de la fotografía se sitúa en 1839, cuando Joseph N. Niepce obtuvo, tras una larga exposición, obtener una sombra. Fue un avance que para el hombre de la calle pasó desapercibido, pero no para aquellos científicos, empresarios e intelectuales que se dieron cuenta que algo estaba pasando en el mundo de la obtención de imágenes. En apenas unos años, este nuevo procedimiento enfrentó a pintores y fotógrafos, entendiendo los primeros que la fotografía iba a acabar con su trabajo.

1.2.-El nacimiento del cine:

        · Antes de dar a conocer el Cinematógrafo, en diversos países de Estados Unidos y Europa varios inventores están trabajando en varios sistemas que tenían un objetivo común: el visionado y proyección de imágenes en movimiento. Entre 1890 y 1895, son numerosas las patentes que se registran con el fin de ofrecer al público las primeras "tomas de vistas" animadas. Entre los pioneros se encuentran los alemanes Max y Emil Skladanowski, los estadounidenses Charles F. Jenkins, Thomas Armat y Thomas Alva Edison, y los franceses hermanos Lumière.
   

1.3.-Consolidación de un lenguaje:

El desarrollo de la industria del cine ha propiciado la definición de un lenguaje específico que se encargaron de ir definiendo los directores que trabajaron en el tránsito del siglo XIX al XX. Sorprende que los pioneros no se limitaran a seguir con la simple "toma de vista" durante muchos años. Hubo quien se preocupó por dar a entender que la utilización de varios planos de distinto tamaño servían para enriquecer la historia y la acción de los personajes.

ENSAYO 1:

      INTRODUCCION 

El ensayo contiene información sintetizada sobre los temas de los precedentes o antecedentes del cine, nacimiento del cine y consolidación de un lenguaje, durante el desarrollo encontrara información de como nace el cine, los directores que de alguna forma aportaron sus ideales y dio origen al nacimiento del cien y a la creación de un lenguaje especial.

         1.1.-· PRECEDENTES DEL CINE:

El cinematógrafo se presenta en sociedad en los últimos años del siglo XIX. Este invento surgió a partir de una serie de progresos científicos que dan comienzos desde siglos atrás a partir de aportaciones existentes en el campo de la física y la química, desde la teoría de Johannes Kepler en 1602, hasta los inicios de la industria óptica que consolida Joseph fraunhofer en 1807, se confirma la posibilidad de uso de la cámara oscura que ya había anticipado Leonardo da Vinci. Estos estudios e inventos pusieron sus conocimientos para la creación y desarrollo de las cámaras fotográficas que impulsarían hombres como Friedrich Voigtländer en 1841, Thomas Lutton quien invento la cámara réflex en 1860 y George W. Eastman, quien en 1888 presento ante la sociedad la famosa cámara kodak. El nacimiento de la fotografía se situó en 1839 cuando Joseph N. Niepce obtuvo, tras una larga exposición, una sombra. El cinematógrafo llego a ser una realidad cuando todos los procedimientos o sistemas de captación y fijación de imágenes permitieron alcanzar la mayoría de edad necesaria para hacer presentado al público como un nuevo espectáculo.

         1.2.-· NACIMIENTO DEL CINE

Antes de dar conocer el cinematógrafo en diversos países de estados unidos y Europa varios inventorestrabajaron en sistemas que tenían un objetivo común: el visionado y proyección de imágenes en movimiento.

Entre 1890 y 1897 son numerosas las patentes que se registran con el fin de ofrecer al publico las primeras “tomas de vista” animadas. Entre los pioneros se encuentran los alemanes Max y Emil Skladanowski, los estadounidenses Charles F. Jenkins, Thomas Armat y Thomas Alva Edison, y los franceses hermanos Lumiere. Nos dice que en la mayoría de los aparatos el visionado de las imágenes solo se podía hacer de forma individual y el más conocido fue el kinetoscopio de Edison. Aunque desde 1893 ya se contaban con las primeras películas de existencia del cinematógrafo no comienza a correr en boca de todos hasta la primera proyección al publico que organizan los hermanos Auguste y Antoine lumiere el día 28 de septiembre de 1895 en parís en el Boulevard de los capuchinos.

         1.3.-CONSOLIDACION· DE UN LENGUAJE:

Con el desarrollo de la industria del cine a propiciado la definición de un lenguaje especifico que definieron los directores que trabajaron en el transcurso del siglo XIX al XX, esto se debe a que los pioneros no se conformaron con la simple “toma de vista”. El paso más relevante hacia la consolidación de un lenguaje lo ofreció un director estadounidense llamado David W. Griffith, quien organizo todas las aportaciones existentes hasta mediados de la década de los años diez, y así concretarla en dos películas que han pasado a la historia del cine como en las mas emblemáticas de la narración cinematográfica primitivas: el nacimiento de una nació en 1915 e intolerancia en 1916. Así a partir de estos años directores como Cecil B. De Mille (JUANA DE ARCO 1919), Charles Chaplin (el inmigrante de 1917; armas al hombro, 1918). LouisFeuillade y otros directores siguieron profundizaron en cuanto al lenguaje cinematográfico dando cuerpo auna gramática de recursos expresivos que el espectador asumirá y llegará a conocer con mucho detalle.

         CONCLUSION:·

El cinematógrafo se presenta ante la sociedad en los últimos años de 1839 cuando Joseph obtuvo una sombra después de una larga exposición. Y después de unos años los pioneros y los directores definieron un lenguaje especial para el cine.

1.13.- El cine estadounidense de los 60 1.14.- El cine europeo contemporáneo 1.15.- El cine estadounidense contemporáneo

          INTRODUCCION:

Se abordaran temas como el cine estadounidense de los 60, el cine europeo contemporáneo  y el cine estadounidense contemporáneo, de como la sociedad estadounidense comienza a sentir la fuerza de una generación que busca abrir nuevos caminos reivindicativos de una nueva convivencia que se proyectan en los intereses culturales creativos y vivenciales. También sobre la evolución del cine europeo y los cambios de las películas estadounidenses por que surge el video una nueva forma de ver las películas.

          1.13.- EL CINE ESTADOUNIDENSE DE LOS 60

L a sociedad estadounidense comienza a sentir la fuerza de una generación que busca abrir nuevos caminos reivindicativos de una nueva convivencia que se proyectan en los intereses culturales, creativos y vivenciales. La industria del cine, en gran medida, también siente como el interés de los espectadores por las películas que produce esta provocando que los cimientos se resientan. La televisión y otros modos de entretenimiento provocan que determinados superproducciones tengan difícil su amortización. El cine estadounidense ya ha sentado bases en europa, produciendo numerosas películas en gran Bretaña, Italia y España, con actores de prestigio internacional  y los directores mas representativos de la época trabajan tanto para estados unidos como para el viejo continente. Los generos todavía conservan la escencia que les ha definido como tales. El cine del terror alcanzo algunos de sus momentos mas memorables con películas como psicosis en 1960. No obstante la reflexión sobre el hombre en el mas amplio sentido de la palabra se impone en trabajos tan diversos temáticamente como el Prestamista en 1965. Mucho mas alla de las trayectorias personales de directores consagrados y de los nuevos creadores se dieron otras líneas mucho mas marginales que se englobaron bajo la denominación ·cine independiente americano”.

          1.14.-          EL CINE EUROPEO CONTEMPORANEO:

A partir de los años setenta el cine europeo evoluciona a partir de los proyectos individuales de cada uno de los directores que buscan proseguir su carrera superando todos los obstáculos que realmente se le cruzan en su camino. No se puede decir que cada cinematografía tenga unas señas de identidad como grupo, existen proyectos singulares, rutinarios, originales, provocadores, insulsos, pretenciosos y aburridos. El publico europeo continua accediendo a las salas con el fin de visionar cine estadounidense, el interés por el cine propio destaca de manera  especialen Francia gracias a un sistema de financiación que permite acometer empeños de mayor fuste. El resto de cinematografías  buscan sobrevivir en el corto espacio que les queda con las ayudas de las administraciones nacionales y los fondos europeos que intentan dinamizar un mercado mortecino y paliar las deficiencias existentes. El cine italiano continúa en manos de directores clásicos como luchino Visconti, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini. En el cine alemán cogio el testigo la generación intermedia con nombres significativos que con solo nombrarlas se les atribuye ejemplos notorios de buen cine. El cine británico se apoya en el trabajo de los veteranos Stanley kubrick.

          1.15.- EL CINE ESTADOUNIDENSE CONTEMPORANEO:

Los cambios que se aprecian en las películas de finales de los 60 con suficientes para que le Hollywood clásico entienda que ha quemado sus últimos cartuchos. Los productores tienen otro estilo, los directores se adentran plenamente en el negocio audiovisual, los actores demandan mayores honorarios, el consumo del cine ya no es en la salan o a través de la televisión, pues el video ofrece otra ventana de comercialización. La tecnología avanza  tan rápido que revoluciona el concepto creativo cinematográfico y a finales del siglo XX se ruedan películas en video o digital. A partir de 1975  el cine estadounidense entra en la nueva era que va  a estar dominada por los blockbuster, el decir, por la rentabilidad inmediata en taquilla de una película. El cine del último tercio del siglo XX fue básicamente espectáculo, producciones que supieron aprovechar el tirón de series impulsadas por Steven Spielberg. Las nuevas herramientas tecnológicas, los nuevos hábitos de consumo de productos audiovisuales conducen a que el mundo del cine indague en todo lo que tiene que ver con la electrónica, la realidad virtual, la televisión, internet y el mundo de videojuego.

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INTRODUCCIÓN

En este trabajo se abordaran temas como los primeros pasos del cinematógrafo  desde que dio origen y como se fue desarrollando  el cine ,también trata de Hollywood  y el  Star System que tratara de como se transformo en el mas importante centro cinematográfico y como el ultimo tema el cine mudo que fue una época cliente o mas bien muda. También destacaremos algunos personajes como Thomas Alva Edison  el inventor de la lámpara  incandescente y el fonógrafo, Wiliam Dickson el creador al patentar Kinescopio y los hermanos Lumiere hijos del fonógrafo   de Antoine Lumiere entre otras. Tomando en cuenta como fue  dando paso el cinematógrafo, tomaremos en cuenta,  viendo desde una perspectiva de negocios la  mayor parte de los estudios fueron a Hollywood, es asi como podían controlar integralmente todas  las filmaciones y producciones de cada película para su exhibición de un bajo costo. Hasta la aparición  del Star-system que era un sistema de estrella, en el  cual las estrellas promocionaban en serie  para tener  un éxito comercial lo que tenia como meta el sistema Star- system.  De igual manera hablaremos  sobre  el  cine mudo que tratara de ciertas características de las películas sonoras y mudas que solo trata de imágenes en movimiento y que hiban acompañado de la música que tocaba un pianista y además comentada por la voz de un explicador.  El cine mudo en realidad tenía una concepción creada en imágenes y sonido.

1.16.- Primero paso del cinematógrafo 1.17.- Hollywood y el Star System 1.18.- El cine mudo

INTRODUCCIÓN

En este trabajo se abordaran temas como los primeros pasos del cinematógrafo  desde que dio origen y como se fue desarrollando  el cine ,también trata de Hollywood  y el  Star System que tratara de como se transformo en el mas importante centro cinematográfico y como el ultimo tema el cine mudo que fue una época cliente o mas bien muda. También destacaremos algunos personajes como Thomas Alva Edison  el inventor de la lámpara  incandescente y el fonógrafo, Wiliam Dickson el creador al patentar Kinescopio y los hermanos Lumiere hijos del fonógrafo   de Antoine Lumiere entre otras. Tomando en cuenta como fue  dando paso el cinematógrafo, tomaremos en cuenta,  viendo desde una perspectiva de negocios la  mayor parte de los estudios fueron a Hollywood, es asi como podían controlar integralmente todas  las filmaciones y producciones de cada película para su exhibición de un bajo costo. Hasta la aparición  del Star-system que era un sistema de estrella, en el  cual las estrellas promocionaban en serie  para tener  un éxito comercial lo que tenia como meta el sistema Star- system.  De igual manera hablaremos  sobre  el  cine mudo que tratara de ciertas características de las películas sonoras y mudas que solo trata de imágenes en movimiento y que hiban acompañado de la música que tocaba un pianista y además comentada por la voz de un explicador.  El cine mudo en realidad tenía una concepción creada en imágenes y sonido.

1.16.-PRIMEROS PASOS DEL CINEMATOGRAFO

La  idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía a mediados del siglo XIX.Thomas Alva Edison  inventor de la cámara incandescente y el fonógrafo estudia muy cerca también de inventar el cine al patentar el kinetoscopio creado, en su laboratorio por William  Dickson el cual sin embargo solo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose los hermanos lumiere crearon el cinematógrafo

EL CINE MUDO EUROPEO

En este tema nos dice que el cine seguía otros caminos en Europa, en ese tiempo el sentido del negocio se basaba en el monopolio del celuloide, asimismo surgieron grandes empresas cinematográficas que con Francia ala cabeza, pudieron dominar el mercado mundial hasta la gran guerra, en que su hegemonía fue remplazada por la industria estadounidense. Hasta 1914 Europa  domino los mercados comerciales con productoras como la Gaumont, la Pathe o la Italia films.

Así, el cine cómico francés, con André Deed y Max Linder o el colossal italiano, con grandes escenografías y participación de extras, en películas como Quo vadis? (1912) o Cabiria (1914) fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin y el cine cómico norteamericano o David W. Griffith que asumió los presupuestos del peplum en Judith de Betulia o Intolerancia. Más tarde Europa sufrió una patente decadencia debido a la Primera Guerra Mundial, que marcó la pérdida de la preponderancia internacional de su cine. Aun así tras la guerra, se crearon obras maestras que iban que iban a hacer escuela, pues el movimiento mas importante en estos años fue el expresionismo, cuyo  punto de partida sule fijarse con la película como el Gabinete  del doctor  Caligari (1919),y cuya estética extraña y alienada respondía alos medios de la Europa de postguerra, también, en paralelo al movimiento surrealista en pintura literatura, surgió un cine surrealista cuyo exponente mas celebre es un perro andaluz .

Distribucion de las peliculas, cine fuera de estados unidos y crisis de hollywood y nuevos rumbos.

DISTRIBUCION DE LAS PELICULAS

Siendo el cine el único multimedia de la época, y estando su producción bien controlada por los grandes estudios, se desarrolló todo un mecanismo de producción industrial de películas. Así, se programaba no la exhibición de una película pura, sino de verdaderos rotativos que ofrecían, por el mismo precio, una serial y dos películas. A la película principal se sumaba una de menor costo, y producción barata y apresurada, que por su condición de relleno, pasó a ser llamada serie B. Posteriormente la serie B evolucionaría hasta ser un género por derecho propio, pero en aquel tiempo, iba adosada al cine normal.

Las llamadas seriales dominicales eran historias dirigidas al público infantil o juvenil, y que por ende, ofrecían historias de vaqueros, de aventuras o de ciencia ficción

    

     CINE FUERA DE ESTADOS  UNIDOS

Fuera de Estados Unidos, florecieron varias cinematografías nacionales. Las más pujantes quizás correspondieran a los regímenes totalitarios, quienes comprendieron el enorme poder propagandístico que había en el cine. Así, la unión soviética  fomentó un tipo de cine que ensalzaba la patria soviética y la Revolución de 1917, sea contra la antigua burguesíazarista, sea contra el invasor alemán durante la Segunda Guerra Mundial (por ejemplo, Alexander Nevski, de Eisenstein).

  En 1913 se había fundado un estudio dirigido por Dadahaseb Phalké, que produjo unas treinta películas en diez años.

  La primera película sonora de la India, la que marcó un antes y un después, al crear una de las más características tradiciones de Bollywood.

     CRISIS  DE HOLLYWOOD Y NUEVOS RUMBOS DEL CINE

     HOLLYWOOD ENTRA EN CRISIS

Para la Segunda Guerra Mundial, la maquinaria productiva de Hollywood estaba tan bien engrasada, que muchos estudios, pudieron prestar activos servicios creando filmes más o menos propagandísticos de apoyo a los Aliados, y en contra del Eje. Pero una vez terminada la conflagración, Hollywood experimentó problemas.

En primer lugar, hubo juicios contra los estudios por el monopolio que ejercían. En 1948, los tribunales de justicia les obligaron a desprenderse de las cadenas de cine, debiendo limitarse a la producción de las películas, perdiendo la distribución. Al mismo tiempo, los artistas, cada vez más célebres, empezaron a revelarse contra las imposiciones de los estudios. Olivia de Havilland llevó su contrato a juicio, y tras un largo tiempo litigando, ganó. Con esto, el control que los estudios ejercían sobre actores y directores, se resquebrajó.

Hollywood debió afrontar un nuevo enemigo: la popularización de la televisión. Las series de televisión barrieron con las series de matinée, y los noticiarios televisivos remplazaron a los cinematográficos. En un tiempo, se pensó que la televisión acabaría con el cine.

Hollywood respondió reforzando los aspectos en los cuales la televisión no podía competir, concretamente la espectacularidad.